Charlas en vivo online

Artifica tu casa con
la experiencia de las artes

Presenta: Miryam Singer, Directora de Artes y Cultura UC

Transmisión en Zoom con interpretación en Lengua de Señas Chilena

Carolina Urrutia nos invita a su charla sobre cine chileno, el próximo miércoles 8 de julio

Las artes llegan a tu hogar

La Dirección de Artes y Cultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile invita al ciclo de doce charlas #ArtificaTuCasa con la Experiencia de las Artes, sobre cine, literatura, artes visuales y escénicas, música, arquitectura y patrimonio, que será conducido por destacados artistas y académicos nacionales.

En breves 30 minutos, el público será introducido a una fascinante experiencia vinculada a las artes, los días miércoles de junio, julio y agosto, a las 18.00 hrs., a contar del 10 de junio. La sala virtual se abrirá a las 17:55 hrs.

Las charlas se podrán visualizar a través de Zoom y Facebook Live en el fanpage de la Dirección de Artes y Cultura. Se transmitirán con Lengua de Señas Chilena, y el posterior registro quedará en el Canal de Youtube Artes y Cultura UC con subtítulos en inglés.

Contacto: artesycultura@uc.cl

Programación

Literatura

María José Navia

“Leer con los ojos cerrados: una vuelta a los audiolibros”
10 Junio
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Música

Paolo Bortolameolli

“El aquí y el ahora: cuando la música ES”
17 Junio
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Artes escénicas

Carmen Gloria Larenas

“Historia de la Danza: poder y democracia”
24 Junio
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Artes visuales

Pablo Chiuminatto

“El derecho a la imaginación, las artes y las humanidades, ante el fin del mundo”
1 julio
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Cine

Carolina Urrutia

“Cine chileno contemporáneo. Poéticas y narrativas después del novísimo cine"
8 julio
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Artes escénicas

Andrés Kalawski

“Arropados en la tradición: malos olores, teatro y conocimiento"
15 Julio
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Artes visuales

Voluspa Jarpa

“Arte y crisis"
22 Julio
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Arquitectura

Fernando Pérez

“Distancias y materias: Qué hacemos cuando hacemos arquitectura"
29 Julio
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Artes visuales

Isabel Cruz

“El arte de reunir arte: la colección patrimonial hispanoamericana de Joaquín Gandarillas en Chile"
5 Agosto
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Artes escénicas

Cristián Opazo

“Una historia pop de la Transición chilena"
12 Agosto
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Arquitectura

Sebastián Gray

“El destino de las ciudades: una breve reflexión sobre la historia urbana y su evolución futura"
19 Agosto
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Artes escénicas

Miryam Singer

“Las mujeres de Mozart"
26 Agosto
18 hrs. (Chile GMT-4)

 

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Leer con los ojos cerrados: una vuelta a los audiolibros

MARÍA JOSÉ NAVIA
Miércoles 10 de junio de 2020, 18 hrs.

¿Qué entendemos por leer? ¿Consideramos acaso sólo la lectura en papel y de forma individual? ¿Qué hay del auge del audiolibro y su consumo cada vez más cotidiano? Esta charla busca, por una parte, mirar las posibilidades y desafíos que presenta ese formato (tanto para los lectores como para la enseñanza) y, por otra, reconocer la idea de regreso: un volver a los orígenes de la experiencia de lectura, esa que, cuando niños, se construyó con las palabras escuchadas de bocas de nuestros padres y que hoy puede darnos luces sobre nuevas maneras de acercarnos a la literatura.

El aquí y el ahora: cuando la música ES

PAOLO BORTOLAMEOLLI
Miércoles 17 de junio de 2020, 18 hrs.

¿Qué define al Arte escénico? ¿Cómo explicar la experiencia de la música en vivo? ¿Por qué no es reemplazable? ¿Por qué la interpretación es un fenómeno que depende también de factores vinculados al aquí y el ahora? Ha sido realmente una suerte en tiempos tan difíciles contar con la tecnología como nuestro mejor aliado para seguir nutriéndonos de cultura. Pero es momento también de entusiasmar y extender la invitación para que cuando todo esto pase volvamos a experimentar ese milagro del VIVO. Esa energía única entre lo que ocurre sobre y bajo el escenario.

Historia de la Danza: poder y democracia

CARMEN GLORIA LARENAS
Miércoles 24 de junio de 2020, 18 hrs.

Esta charla permitirá entender cuál ha sido el desarrollo del ballet y la danza a lo largo de la historia, asociado a períodos políticos y sociales. Es al lado del poder (monarquías, democracias, por ejemplo), cuando este arte logró emanciparse y trascender por méritos propios.

El derecho a la imaginación, las artes y las humanidades ante el fin del mundo​

PABLO CHIUMINATTO
Miércoles 1 de julio de 2020, 18 hrs.

La responsabilidad sobre la actual crisis global y el futuro de la vida en el planeta representa un desafío total. La acción antrópica (intencional, indirecta o negligente), reforzada por factores efectivamente naturales -¿cambio climático, pandemia?-, representa un límite elocuente ante la continuidad del modelo actual de la civilización humana. Desde hace casi un siglo, las artes y las humanidades han planteado distintas perspectivas –críticas y propositivas– acerca del impacto de la vida del ser humano sobre el planeta, así como la posibilidad de imaginar un porvenir alternativo al extractivismo y la destrucción del medio ambiente.

Carolina Urrutia Neno es doctora en Filosofía con mención en Estética de la Universidad de Chile y magíster en Historia del Arte. Es profesora asistente de la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica de Chile, en cursos sobre teoría del cine. Es directora de la revista de estudios de cine laFuga.cl y autora del libro Un cine centrífugo: Ficciones chilenas 2005 a 2010. Actualmente investiga el cine de ficción latinoamericano contemporáneo. Su libro en coautoría, Bordes de lo real en la ficción, cine chileno contemporáneo, será publicado por Metales Pesados. 

Cine chileno contemporáneo. Poéticas y narrativas después del novísimo cine

CAROLINA URRUTIA
Miércoles 8 de julio de 2020, 18 hrs.

En el cine chileno contemporáneo observamos un número significativo de películas que despliegan nuevos modos de adhesión a los factores políticos y sociales del Chile actual. En esta charla exploraremos las relaciones entre el cine de ficción realizado en los últimos cinco años y la contingencia, lo noticioso y lo urgente. Películas como Rara (María José San Martín), Jesús (Fernando Guzoni) o Ema (Pablo Larraín) dan cuenta de una narración y una estética que se desborda en diversos aspectos: en los cruces entre el realismo y la ficción, de lo alternativo y residual; de lo nacional a lo global, de lo comercial a lo experimental. 

Andrés Kalawski Isla es dramaturgo, guionista y autor de libros infantiles. Estudió actuación y es doctor en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus obras se han estrenado y publicado en Chile y el extranjero. En 2001 y 2018 fue seleccionado en la Muestra Nacional de Dramaturgia. En 2017 y 2019 recibió la Medalla Colibrí de literatura infantil y su obra Niño Terremoto obtuvo en 2011 el premio Marta Brunet. Su estreno más reciente fue Mistral, Gabriela (1945), en GAM, en 2019. Actualmente es director artístico del Teatro UC, profesor asociado de la Facultad de Artes UC e investigador asociado del Núcleo Milenio Artes, Performatividad y Activismo.

Arropados en la tradición: malos olores, teatro y conocimiento

ANDRÉS KALAWSKI
Miércoles 15 de julio de 2020, 18 hrs.

A fines del siglo XIX, el teatro, como muchas actividades, intentó convertirse en un trabajo científico, perfectamente racional. Este movimiento supuso abandonar muchas tradiciones, que parecían solo repetición mecánica y pura superstición. Escudriñando algunas de esas tradiciones que dejamos atrás, podemos repensar la relación del intelecto con el cuerpo.

Voluspa Jarpa es artista visual, licenciada en Artes en la Universidad de Chile.
Ha exhibido su trabajo en numerosos países de América, Europa y Asia, destacando entre otros, su participación en la VI Bienal de La Habana (1997), en la 31ª Bienal de Sao Paulo (2014), en la Bienal del Mercosur (2001 y 2011), en la  Bienal de Shanghai (2004 y 2019) y la representación del Pabellón de Chile en la 58ª Bienal de Venecia de 2019, además de innumerables muestras individuales y colectivas en Chile y diversos países del mundo.

Arte y crisis

VOLUSPA JARPA
Miércoles 22 de julio de 2020, 18 hrs.

En los momentos de crisis, las certezas en las que se basa la estabilidad de la concepción de mundo se debilitan. Veremos de qué manera esto se refleja en el lenguaje artístico y la creatividad. Los artistas elaboran estos malestares epocales, subjetivos y sociales, ya que esta condición es uno de los elementos que gatillan la necesidad de expresión. Revisaremos casos de la historia del arte y de los tiempos contemporáneos para pensar de qué manera la creatividad puede situarnos en la necesidad de abrazar nuevos paradigmas.

Fernando Pérez Oyarzún es el director del Museo Nacional de Bellas Artes. Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile (1977), doctor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (1981) y profesor titular de la UC. Fue director de la Escuela de Arquitectura de la UC entre 1987 y 1990, decano de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes entre 1990 y 2000, jefe del Programa de Doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos desde 2004 hasta 2016 y director del Centro de Patrimonio Cultural UC.

Distancia y materia: Qué hacemos cuando hacemos arquitectura

FERNANDO PÉREZ
Miércoles 29 de julio de 2020, 18 hrs.

A diferencia de lo que ocurre con determinadas experiencias artísticas que exigen una voluntad consciente de atender, mirar o tocar; que nos piden dirigirnos a un lugar preciso para participar de ellas, tenemos con la arquitectura una relación diaria y casi inevitable. La arquitectura nos rodea y nos sale al encuentro, a tal punto, que suele de desaparecer de nuestra atención. La ignoramos, en el doble sentido de no percibirla ni estar necesariamente conscientes de su experiencia. Los esfuerzos realizados para producir arquitectura, a veces gigantescos y hasta excesivos, ponen de relieve la consciencia acerca de lo significativo que esa intensificación de la construcción ha tenido para todas las culturas. Hacer de nuestros actos una forma de arte ha resultado una ambición tan fascinante como riesgosa.

Isabel Cruz es historiadora de la Universidad Católica y doctora en Historia del Arte en la Universidad de Navarra, España. Profesora titular del Instituto de Historia de esa casa de estudios y actualmente profesora titular del Instituto de Historia de la Universidad de Los Andes y curadora permanente de la Colección Gandarillas de la Universidad Católica. Autora de numerosos artículos en revistas chilenas y extranjeras y de doce libros sobre arte y artistas chilenas desde el periodo colonial al siglo XX.

El arte de reunir arte: la colección patrimonial hispanoamericana de Joaquín Gandarillas en Chile

ISABEL CRUZ
Miércoles 5 de agosto de 2020, 18 hrs.

La práctica milenaria del coleccionismo ha permitido a lo largo de la historia conservar y dar a conocer un invaluable patrimonio de bienes artísticos, resguardados en museos e instituciones culturales que ofrecen la dimensión de futuro incorporando el pasado. La colección de Arte Colonial Hispanoamericano de Joaquín Gandarillas Infante (1930-2004), actualmente en régimen de comodato en la Pontificia Universidad Católica de Chile, constituye un interesante ejemplo de esta práctica en nuestro país, que ha permitido reunir un valioso conjunto de obras de pintura, escultura, platería y mobiliario, testimonio del mestizaje estético y cultural de los países del sur andino y de su historia común.

Cristián Opazo es profesor de Literatura en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile y director alterno del Núcleo Milenio Arte, Performatividad y Activismo (NMAPA). Es autor de Pedagogías letales: ensayo sobre dramaturgias chilenas del nuevo milenio (2011) y, actualmente, prepara Repertorios clandestinos (2021), un volumen donde aborda las intersecciones entre fiestas, resistencia y teatro (e.g., El Trolley, Matucana 100, Spandex).

Una historia pop de la Transición chilena

CRISTIÁN OPAZO
Miércoles 12 de agosto de 2020, 18 hrs.

Esta charla explora el impacto que tuvieron las fiestas underground de El Trolley, El Garage de Matucana o Spandex en la transición a la democracia. Efectivamente, cuando el sistema universitario había sido desmantelado, la pista de baile fue el lugar donde una nueva generación de jóvenes artistas teatrales fraguó los repertorios culturales que redefinieron la sociedad chilena de las décadas siguientes.

Sebastián Gray Avins es arquitecto de la UC (1985) y Master of Science in Architecture Studies, MIT (1988), además de curador, autor y columnista. Actualmente es profesor titular de la Escuela de Arquitectura de la UC, forma parte de la oficina Bresciani Gray Arquitectos, y es director en Espacio Público y en Fundación Iguales. Fue presidente del Colegio de Arquitectos de Chile entre 2013 y 2015.

El destino de las ciudades: una breve reflexión sobre la historia urbana y su evolución futura

SEBASTIAN GRAY
Miércoles 19 de agosto de 2020, 18 hrs.

El análisis de las plantas urbanas permite deducir los orígenes de las ciudades y su transformación en el tiempo. La persistencia de un trazado urbano puede resistir guerras, cataclismos y el paso de eras completas. Son jeroglifos que revelan superposiciones de sucesos históricos, al tiempo que establecen las constantes de la memoria colectiva de una sociedad.

Miryam Singer es arquitecto, cantante y directora de Ópera. Ha ganado varios premios de la crítica, APES y el premio de la Academia Chilena de Bellas Artes. En sus producciones de ópera se encarga de la regie, el diseño de escenografía, vestuario e iluminación, y la producción de visuales que acompañan la puesta en escena. Actualmente es la directora de Artes y Cultura de la Universidad Católica y enseña el Taller de Ópera en el Instituto de Música UC.

Las mujeres de Mozart

MIRYAM SINGER
Miércoles 26 de agosto de 2020, 18 hrs.

La historia del arte reconoce algunos niños prodigio cuyo tránsito hacia la edad madura no siempre tuvo un resultado auspicioso. En el caso de Mozart, uno de los factores gravitantes de su desencuentro con la realidad del hombre adulto fue su relación con las mujeres. Hubo algunas cuya impronta dejaron en su vida huellas muchas veces trágicas; su propia mujer contribuyó en no menor medida a su desmoronamiento emocional y, talvez, a su temprana muerte. Esta charla explora la forma cómo las mujeres reales y ficticias arrojan interesantes luces sobre los deseos incumplidos que la vida le quedó en deuda.